DJ生涯對音樂的異享

本來只是寫給朋友的訪問當參考的
結果越扯越多


1985剛加入dj行列時的音樂形態
以當時的流行樂為主
大部分是disco, rap,或是商業搖滾
那時dj的黑教來源只有2個地方
交叉線唱片（現在的映象唱片）和飛訊唱片
幾乎是壟斷的狀態（當時還沒有網路）
黑膠幾乎是公司購買
所以大多以國外的榜單做依據選購
當然這兩家唱片公司也會進口一些較冷門的唱片
或是國外唱片公司送的sample片
在這些冷門的片子裡偶而也會挖到寶
很多不一樣的音樂形態是從這裡聽到的
收集這些音樂也是挑唱片時一種樂趣
通常都只是喜歡但不知道是啥東東
反正就以喜歡為主
其中有不少是後來的電子樂
就這樣進入了電子樂的世界
無法自拔
也許是因為dj這個角色需要不斷吸收新的音樂
我對音樂喜新厭舊的態度極為明顯
新的音色讓我興奮

電子樂在我的dj生命中佔有大部分的區塊...還在增加中
當然hip hop, rock, disco...任何音樂我都愛或者說不排斥
搖滾也曾經是我播放的音樂之一
音樂也不斷的在進化

從流行的商業disco到所謂的電子樂
我有幸參與到這個過程
club業者和dj之間的認知落差很大
club應該放什麼樣的音樂
大概在92年時開始有所改變
house音樂大量的出現
包括rap都有以house beat remix
像是mc HAMMER, TECHNOTRONIC-PUMP UP THE JAM
當時在台北cat(spin地址之前的店）放這樣的舞曲
loop形態的音樂架構
大多數的老外都稱謂白癡音樂
當時NIRVANA正火
the doors每天必放
業者、舞客和dj之間的摩擦
火花四濺

The prodige - break & enter
underworld - born slippy
都算是早期在club走紅的電子樂單曲之一

剛開始我放較多的電子樂的場子應該算是E club(桃園)
每天12點以後舊以電子樂為主
當時並沒有音樂形態的區隔
bpm從120多開始跑一直到200多
沒有參與過的不會相信台灣有這樣的club
尤其是在95年那個時期
舞客以老外居多

那個時期的電子樂沒有那麼多分類
大多以rave music出現
後來就有trance, techno...一堆有的沒的的分類

psy trance、GOA是我第一個以音樂形態區隔表演的音樂形態
我愛他們的時間大概有2年吧
那時極具宗教色彩音色的音樂讓我陷入迷幻的異度空間


音色一直是我辨識和挑選音樂的主要元素之一
人聲和旋律在這個時期被我忽略到幾乎不存在
這時後的我愛上TECHNO
到現在還是
敲擊式的點狀音色
粗顆粒的工業噪音
肥厚重擊的拍子
這些條件mix在一起就是我的TECHNO
loop的結構讓我在mix時可以有更多的想法可以發揮
兩段聲音mix在一起時是我最興奮的時刻
這樣的因果到現在還深深影響我在音樂世界享受冒險的方向

速度跟音樂所形成的氣氛有一定程度的關連
我愛高速帶來的快感
hard cord曾經是常放的曲風
但稱不上最愛
收的量不多

DRUM n BASS帶給我的刺激源源不絕
碎到不行的結構足以讓我陷入異想空間
我喜歡很跳的拍子
DRUM n BASS能滿足我這方面的慾望
我夢想組團
作品中一定會有DRUM n BASS

ELECTRO這個音樂形態最近很火
但包括的範圍實在太大
電子樂也可說就是ELECTRO
我把ELECTRO解釋成音色的來源
也就是音源
音源來自電子樂器所構成的音樂
基本上都可稱為ELECTRO
這是我的認為
但大部分的分類把他歸類在bpm120-140的曲目
每個時代都會有不同的樂器讓人類抒發情感
這個時代的電子科技發揮應有的影響
電子
開始攻佔人腦
開始企圖影響人類的情緒
我肯定已經被影響

網路影響我和音樂的關係匪淺
訂唱片、買歌、音樂訊息...
有了網路一切改觀
全世界都在使用同一個平台
享受同步的聲音刺激
我繼續在音樂中享受冒險

有幸能進入音樂的空間
我越來越珍惜

放歌是一種分享
分享我在音樂空間冒險的成果